Para ti,
que sigues luchando con tu espectáculo…

Imagina…

  • Superar esta ligera inseguridad al subir al escenario dudando de tu propuesta y anticipando las críticas

  • Acabar con el cansancio del un montaje y desmontaje, aligerando tu show sin perder impacto, para que tu energía se concentre en tu actuación y no se disperse ni antes ni después, sino durante

  • Aspirar a un mayor caché con un espectáculo digno de ello 

  • Recrear tu show para que explore lo mejor de ti y tus dones artístico

  • Perfeccionar tu propuesta para que pinte como nuevo hasta que se convierte en algo tan bueno que una persona te diga: «¡Guau, tu show es lo mismo pero tiene nada que ver con lo de antes!»

  • Volver a construir desde cero, pero esta vez con bases sólidas.

¡Ya creaste bastante!

Explora más lo que ya tienes.

La solución no está afuera, sino dentro de lo que ya haces.

Atrapado en la comodidad de tu espectáculo, sigues perdido y confuso. Llevas tiempo con ello, pero aún no logras despegar ni finalizar tu búsqueda artística. Al estar tan inmerso en ello durante tanto tiempo, no logras verte desde fuera, ¿a qué te pareces? no puedes identificar tus fortalezas (y creer en ellas), ni tus debilidades.

Ganas de cambiar si las tienes pero te cuesta pasar en hacer algo nuevo, algo diferente pero tampoco estás tan cómodo para seguir en esta situación de no sentirte realizado, con este gusto de «si no salgo, muero«. Te falta esta algocito que convierte tu espectáculo en perfecto, y que puedas disfrutar una y otra vez.

Consejo no solicitado:

Establece un límite de tiempo: 

¿cuánto tiempo estás dispuesto a seguir en esta situación?

Es posible que después de tanto tiempo esta situación al final te resulte cómoda y sea una excelente excusa para llamar la atención de los demás sobre el «pobre de ti» como artista, y teniendo piedad de ti, te confirman que  «sí…el camino del artista es duro«, convirtiéndote en una víctima de tu vocación.

O bien, puedes decidir tomar las riendas de nuevo, creer en ti mismo, reconectar con tu amor por el arte y ir a fondo para cambiar esta situación… aunque al final de tu vida puedas decir «Hice todo lo que pude«.

La decisión es tuya. Sin juicio.

Pero debes ser claro, sincero y consciente de la realidad que enfrentas.

Si decides retomar el control de tu arte, no tienes que quedarte solo en el proceso.

CUIDADO: no necesariamente la ayuda debe venir de mí, aunque te estoy vendiendo la moto (ya que no soy para todos), ni de una sola persona, pero de varias.

Si el destino, Dios o el universo te ha dotado con esta pasión por el arte… ¿por qué será? ¿Para dejarla morir en tus sueños? ¿O tal vez para llevarla al mundo, contribuir con tu humanidad y agregar un poco de belleza al mundo?

La ayuda de uno u otro no te llevará al mismo lugar. Tu camino puede tomar diferentes direcciones, todas igualmente válidas, pero no iguales.

Por si tocas el timbre de mi puerta,

Aquí lo en que NO te puedo ayudar:

  • No voy a mejorar la estética de tu actuación solo para que la foto luzca bonita; mi objetivo es la funcionalidad, para que coseches más aplausos, emociones y risas.

 

  • Hacer tiempo / rellenar tu actuación: No puedo ayudarte a aburrir a tu público. Algo en mí moralmente me impide contribuir en ello. Ir al grano es lo mejor que puedes hacer; te ayudará a subir con más confianza y, paradójicamente, te permitirá crear más desde el disfrute, ya que será como un paracaídas.

 

  • No te voy a convertir en un «pequeño Gromic» (imitación de mí), porque TÚ ERES TÚ. Tienes TUS PROPIAS cartas que YO NO TENGO, pero sí te insuflaré esta chispa para que la hagas tuya. Cuando te ayudo hay una conversación hablada y no hablada entre lo que quieres/eres y lo que veo posible para ti. Mi rol es ayudarte, vigilando que no me proyecte en ti, sino que use mis habilidades para que saques lo máximo de ti en este momento.

 

  • No vas a terminar con un espectáculo acabado…porque un espectáculo nunca se acaba, pero sí te ayudaré a tener una sólida base sobre la cual apoyarte, estés o no en «estado«.

 

  • No puedo convertirte en una estrella internacional, pero sí te puedo ayudar en mejorar tanto que pueda que un dia mirando a lo que hacia antes (es decir en lo que estas haciendo ahora) tendrás vergüenza (aunque lo que estas haciendo ahora es justamente la etapa que te permite llegar a la próxima) 

Aquí lo que SÍ puedo ayudarte:

  • Sacar más de las ideas que TÚ tienes, aunque sean pocas. Es como buscar un hilo desde el cual extraer lo mejor. Haz que tus gags tengan más sustancia.

 

  • Recrear tu espectáculo, mejorándolo con lo que ya tienes hasta que tal vez se convierta en uno nuevo.

 

  • Estructurar tu show para que te sirva de apoyo y actuar con más confianza.

 

  • Reforzar la coherencia de tu espectáculo sin necesidad de tener una historia, un mensaje, ni siquiera un personaje definido, para que tu público no quiera perder ni un detalle de ti. Solo querrá estar contigo, estés donde estés. Es como tener un hijo; no le importa lo que hace.

 

  • Afinar para agregar más sutileza.

 

  • Mejorar tu habilidad a dar vida a tu espectáculo.

 

  • Optimizar y aligerar tu show.

Para ayudarte en todo esto,

¿Significa que actuo en salas de 10.000 personas con carteles grandes con mi nombre y luces parpadeantes alrededor, que aparezco en la televisión… y que mi ex era Monica Bellucci?

 

¡Sí!

(…o ¿tal vez no? No recuerdo lo que soñé anoche).

 

Soy un belga obsesivo compulsivo, paranoide y ansioso.

La ansiedad de llegar solo al escenario, de estar a la altura del contrato y de enfrentarme a aforos medio vacíos es algo que conozco.

Pasé de actuar en comuniones a festivales y teatros reconocidos…¡con el mismo espectáculo!

Y esto, a pesar de que no hablo encima del escenario, no impresiono a nadie (no hago demostraciones de habilidades técnicas) y me muevo con muy poco material escénico, así que nada de escenografía… y ni te menciono mi traje, que apenas tiene relevancia.

Mis ensayos son casi inexistentes, y no actúo “mucho”. De hecho, en términos de frecuencia, comparado con muchos “amateurs” o semiprofesionales, soy yo quien parece más amateur. Esto solía generar el síndrome del impostor debido a la diferencia de calidad de las reacciones que obtengo de mis audiencias en contraste con la mayoría de los artistas que ponen una tremenda energía en escena.

Hasta que entendí que tal vez se debe a que soy de la generación que presenta los mismos espectáculos desde hace tiempo (y no tengo la intención de crear uno nuevo) y los mejoro solo con pequeños ajustes. Es precisamente esta atención al detalle, a lo que funciona y lo que no, lo que marca la diferencia y me permite cosechar risas, aplausos y abrazos con poco esfuerzo.

Es precisamente explorando el detalle lo que me permite viajar solo con mi maleta, necesitando poca técnica (lo cual resulta cómico cuando en teatros me asignan hasta 6-8 técnicos solo para mí… y no sé qué decirles. Para que te hagas una idea de mi nivel: cuando se habla de iluminación, es como hablar en mandarín/chino para mí. Aún tengo un plan de iluminación, no lo entiendo, no puedo explicarlo. Así que hablo en términos de se ve, no se ve).

 

El problema es que muchas veces uno no entiende por qué su espectáculo funciona o por qué no.

La única explicación para explicar su éxito o fracaso es que estaba tocado por la gracia o no. Cuando funciona, uno se enorgullece porque estaba en “estado”, y cuando no funciona, se culpa pensando que es un caca, que no vale para nada…o acusa a su público por ser un «públic de m…«

 

Buscar nuevas ideas para impresionar rara vez es la solución. La clave está en hacer que tu espectáculo sea más funcional: explorar más lo que ya tienes para que te sostenga y cuidar su comunicación con el público.

Cómo funciona:

1. Sesión de diagnóstico en línea (60-80 minutos): 100€

  • Clarificamos adonde estás y adonde quieres llegar (y puedes)

 

  • Identificamos tus fortalezas, debilidades y blocajes.

 

  • Te proporciono sugerencias de trabajo para que lo puedas hacer solo.

 

  • Si considero que tiene sentido seguir trabajando juntos, te lo haré saber.

 

Para ello, envíame un email a info@serpayaso.com con el asunto «Mentoring Espectáculo», y te enviaré información sobre el pago. Una vez pago realizado, agendamos cita y te diré cómo prepararte para sacar el máximo provecho de esta sesión de diagnóstico.

 

2. Sesión presencial «Manos a la obra»: 4200€+IVA (+Sala/lugar de ensayo)

(Solo accesible después de la sesión de diagnóstico o si participas en el intensivo Clownexión porque nos permite verificar si tú y yo somos compatibles antes de dar un paso más importante.)

 

  • Sacamos el máximo provecho de tus ideas y sensibilidad, convirtiendo tu propuesta en un espectáculo funcional que te ayude a alcanzar tus objetivos.

 

  • 3 días completos juntos (6 sesiones de 2-3 horas)

 

  • 1 sesión mensual por videoconferencia (60-80 minutos)

 

  • Seguimiento durante 3 meses (12 semanas) a través de WhatsApp: responderé a tus preguntas. No revisaré videos de más de 5 minutos.

 

  • Me desplazo a cualquier lugar de España (o casi). Incluye dieta, alojamiento y transporte.

 

3. Afinamiento: 1200€/año+IVA
(Si todavía tiene sentido, quizás en este momento)

  • 10 sesiones por videoconferencia a completar en los siguientes 12 meses

 

  • Responderé a tus preguntas por WhatsApp.

 

  • Ideal cuando estés perfeccionando tu espectáculo.

 

¡ATENCIÓN! Recuerda que en todo momento, eres tú quien tiene las riendas de tu arte. La decisión de implementar o no mis pautas es responsabilidad tuya. Así que ten cuidado, porque no oculto que mi intención es que triunfes. Ni más ni menos. Estás advertido.