Paso 15
MEJORA
No necesitas ser el mejor, ni ser perfecto para presentar un espectáculo de calidad profesional. En esta lección descubrirás los elementos importantes a tener en cuenta para no ponerte rojo de vergüenza ante otros profesionales.
A lo largo de tu recorrido, notarás que no estarás siempre en estado payaso.
Por eso, el ideal sería crear un show que funcione tanto si estás al 20% como al 100%… Claro, no tendrá el mismo impacto y obviamente será mejor si estás al 100%, pero aún con el 20% el público tiene que estar contento.
En vez de enfocarte en desarrollar tu payaso, te invito en invertir en desarrollar tu espectáculo, porque a la larga te resultarás más concreto, eficaz, y te ayudará a desarrollar tu payaso: es tu material lo que te hace sentirte a gusto y te da confianza.
Una vez hayas seleccionado y estructurado tu material de manera limpia y entendible, mejorar estos elementos:
Comunicación
Existe una diferencia entre lo que piensas hacer encima del escenario y lo que entiende tu público. Es normal, pero a veces esta diferencia resulta problemática.
Tienes que asegurarte que tu numero/show se entienda por parte del público así como lo creaste. Si existe una idea que te gusta y que no funcione, el problema se encontrará en la comunicación.
Sin decir lo que querías comunicar, pide un feed-back a tus espectadores para averiguar cómo perciben un pasaje, un gag, una acción, parte o todo tu número. Te sorprenderás de esta diferencia. Con este conocimiento podrás ajustar tus acciones para comunicar mejor encima de tus próximos escenarios.
Duración
Al principio, la tendencia es la de demostrar a los demás lo creativos que somos. Pero el todo tiene un impacto en el detalle. Así que si te alargas demasiado, pierdes en impacto. El tiempo es como un contenedor. Si tú contenido está bien, puedes tardar, pero si se hace largo, pierde en consistencia. Así que mejor corto que largo.
Ritmo
A veces basta cambiar el ritmo de un gag, un pasaje o del show para que funcione. Te permite mejorar la fluidez y entonces la atención de tu público.
Estructura
El mero hecho de cambiar la posición de un efecto dentro tu show puede cambiar su impacto. Si te dijera: “Comer quiero yo” es probable que me entenderías pero con dificultad… si sigo hablando así, puede ser que pierda tu atención e interés.
Si en vez de eso te digo, “Yo quiero comer”, usaré exactamente los mismos elementos pero en un orden diferente, de manera que me entenderías sin dificultad. Mi mensaje, sin los obstáculos de una mala estructura, tendrá más impacto.
Para mejorar tu espectáculo, trabaja sobre la comunicación, la duración, la estructura y el ritmo de todo tu espectáculo entero y de cada momento.
¡PRÁCTICA YA!
Tu espectáculo o número:
- Está limpio: ¿Tiene una entrada y un final claros?
- ¿Tus acciones se entienden?
- ¿Es demasiado largo para tu público? ¿Corto? Si es demasiado corto: ¡vas bien! ;0)
- ¿Puedes cambiar y mejorar el ritmo de tu show? ¿de algunos fragmentos?
- ¿Puedes cambiar y mejorar la estructura de tu show?
Ya me pasó y fue horrible 🙁 Lo peor: me detona una espiral de ansiedad (no hay risas-nervios-tensión-no da risa…) y el payaso se va al traste. Ufa. Por ahora, estoy haciendo sólo de payaso segundo de un amigo que además de payaso es malabarista… Y sigo sin número.
Coppelia, tengo una mala noticia para este tipo de situación y 3 buenas! ;0)
Empiezo con la «mala»: Empatizco este tipo de situación porque ya que la experimenté también antes y si no estoy atento, me puede pasar de nuevo (pero siempre menos). Este tipo de situación suele hacer parte del camino. Por ello este curso, para entender y identificar mejor las causas de tal vivencia y así evitar o superarlas rapidemente. Te confieso que acabo de volver de un Festival en Francia donde hice 4 representaciones. En la segunda me sentí «patetico» pero eso era lo que interpretaba yo de la situación, al público le gusto mucho ( y a unos le encantó).
Las buenas noticias
1) Este tipo de situación suele pasar a todos. Si conoces a alguien a quien nunca le paso, mandame su contacto para que le haga una entrevista! Voy en serio!;0) Aunque resulta desagradable hace parte del camino. Unos suelen parar con tal experiencia, otros como tú, tienen la inteligencia de aprender para no repetir tal situación (que volverá pero siempre menos). Por esto tambien es muy importante, conectar tal que lo hiciste hace poco con consciencia, con su propio entusiasmo.
2)Tal que me paso en Francia, aunque que yo me sentia «patetico» mi show funcionaba y podia confiar en él. El cansancio y los «rollos» mios me hicierón perder de vista esta realidad. Además podia analisar claramente la razón principal por la cual no me parecia funcionar (aunque en esta situación, estoy hablando de la intensidad del exito del show). Eso significa que es muy importante que desarrolles tu propio material e indentifiques lo que te funciona. Obviamente cuando estarás en estado será mejor pero no construias tu material solo siendo dependiendo de tu connexion con tu estado. Pon las piedras sobre las cuales te puedes apoyar para hacer florecer tu payasa.
3) El tercer pilar es fundamental para entender la parecida floja reacción del público. Este entendimiento te da tranquilidad y te permite mejorar de manera muuuy rapida.
En mi caso en Francia, a mi me dio cosas porque lo sabia y me enfade por la lastima de lo que hubiera podido ser (=rollo mio! ;0)).
Ahora que tienes experiencia y sin numero, identifica tus mejores momentos payasos: ¿Que hacias? Con estas acciones que identificaste, intenta construir ahora tu espectáculo/número.
Tengo muchas ganas de verte en acción, Coppelia! ;0)
Hola. Ahora mismo estoy creando mi primer número con una estructura que había pensado pero que en la realidad de los ensayos voy descubriendo cada vez. Así que cada ejercicio y reflexión que he hecho y escrito en este curso han sido y continúan siendo de una enorme ayuda. El ejercicio de pensar lo que hago y permitirme la exploración sin grandes expectativas han alimentado mucho mi curiosidad y mi entrega al momento de jugar y explorar. También ( y esto ha sido un gran regalo) me re-descubro una espectadora apasionada.
Las herramientas que compartes en este curso y la manera de estructurarlas han aclarado mucho mi camino. Porque antes de llevar a cabo los ejercicios y de probar en la acción herramientas tan concretas no sabia como acomodar la información que intuía o descubría y esto me hacia olvidar. Ahora me doy cuenta de lo importante de lo concreto y lo específico. Lo agradezco mucho porque se abre un nuevo campo para volar. Hago la analogía con saltar de un paracaídas, creo que las herramientas son estas piezas especificas que construyen la estructura con la cual poderse tirar al vacío. Yo sigo temblando frente al vacío pero confío en que en este largo camino poco a poco iré descubriendo nuevas herramientas, nuevos clavos y tuercas, para ajustar o cambiar y que me puedan permitir descubrir nuevos horizontes para tirarme y compartir este viaje con los demás. Ahora estoy al principio del camino y mi paracaídas es muy muy sencillo por eso la posibilidad de poder reconocer las tuercas y los clavitos ( los pilares ) es un gran apoyo para dar este paso en mi camino payaso.
Yihaaa. Que alegria leer tu comentario, Maria!;0)
Desde mi habitación en una Holanda grisa y lloviosa, me lo leí por lo menos 3 veces.
Paradójicamente, entiendo tu salto al vacío como un verdadero despegue en tu propio camino, Maria. Sabes ahora como usar lo que te encuentras en tu aventura para un máximo provecho. Muchas ganas de verte pronto en acción. I-brazo fuerte.
Haces un comentario donde dices que preguntemos al publico sobre las reacciones de nuestro espectaculos,no se pero yo no pregunto despues de que me hallan visto,ya que en ese momento de acabar mi espectaculo el publico te va a responder por educacion siempre que le ha gustaddo,es raro y repito raro y un espectador te diga en ese momento que no le ha gustado,yo lo que hago es llamar al cliente varios dias despues y es cuando le pregunto,es en ese momento cuando te dice lo que le gusto lo que siento al verte actuar,ademas te lo dira con toda sinceridad,e incluyo si le preguntas que fue lo que mas le gusto y lo que menos te lo dira,si lo hafo despues de actuar te diran noooo me gusto todo y si le pregunto que te gusto mas no se acuerdad y eso que has terminado de actuar,pero cuando le llamas varios dias despues si me dicen que fue lo que mas y lo menos ya que le das tiempo a dirigir todo lo que vio ,espero que a los demas les sirvan como me sirve a mi,pero esto solo es actuaciones privadas.
Es pertinente lo que estan diciendo, Antonio. Te agradezco por darme la oportunidad de precisar este tema.
Tienes toda la razón que uno que no te conoce personalmente te dira con más dificultad su reacción sincera. No obstante depende tambien de la relacion de confianza que tienes con esta persona.
Depende tambien a que fase de tu espectaculo estes. Por ejemplo, si estas creando tu espectáculo, resulta más que probable que unos familiares, amigos o compañeros sean parte del público. Con estos en general, no hay problemas.
Si ya tienes tu show, tienes primero que establecer un enlace de confianza con la persona a quien lo preguntas. Después solo puedes preguntarlo si lo ves oportuno.
Un truco: si te dicen que les gusto, preguntas el qué y el porqué para que tu puedas valorar mejor esta información.
Tambien nota que hay una grandissima diferencia entre tu cliente y tu público. Tu cliente NO es el público, excepto si haces un show y que cobras a taquilla.
Las expectativas de tus clientes son diferentes de la del público. Por lo general, a él(=cliente) no le interesa tanto la calidad de lo que haces si no de cómo el público lo percibira y el éxito de tu show con ellos. Por ejemplo, si estas en una fiesta privada por un cumpleaño de un niño, a tu cliente le importará más que su fiesta sea un éxito memorable para su propio niño y para impresionar sus invitados que el hecho que hiciste desaparecer su casa (por ejemplo! ;0)).
No es al cliente que tienes que preguntar si le gusto el show, pero tienes que hacerle otras preguntas.
Con tus clientes aprovechas para hacerle preguntas relativo a tu «business». En vez a tu público puedes hacerle preguntas de nivel «artístico». Son 2 ambitos diferentes.