Paso 19

TU CONTEXTO

Imagina que te sirvo un plato preparado por un chef 3 estrellas en un plato de plástico en un restaurante de comida rápida a las 08:00 de la mañana.

¿Tendrá el mismo gusto e impacto que si lo sirvo en un plato de porcelana por un camarero con guantes blancos en un salón iluminado por velas a las 20:00 de la noche?

Aunque no habría cambiado nada al plato, tu percepción sería distinta. Entonces tu apreciación también.

Es similar a preferir un producto de una marca conocida en vez de una marca blanca porque da más confianza debido a todo el marketing que ha sido hecho alrededor cuando resulta ser exactamente el mismo producto con la misma calidad.

El impacto de un espectáculo ocurre siempre en el público, por eso es importante cuidad la percepción de tu show.

El contexto es a todo aquello que rodea, ya sea física o simbólicamente a tu espectáculo y que tiene un impacto sobre la percepción que tiene el público de tu show.

Concretamente existen 3 elementos principales que necesitas tomar en cuenta:

1.    PÚBLICO

Su posición:

Las emociones son contagiosas. Por eso antes y todavía hoy en día, en algunos espectáculos se “alquilaba” el servicio de personas que se comportaban como espectadores muy participativos. Para que este principio funcione es importante que mantengas a tu público junto para evitar que las risas se diluyan y para que se contagien.

Su disponibilidad y entusiasmo

…en asistir a tu espectáculo: Raramente un espectáculo funciona para todos los tipos de público. Imagínate un concierto clásico delante un público punk…poco probable que funcione, ¿verdad? Pues lo mismo para ti, tienes que averiguar si tu material corresponde a tu. Por eso, en general los principiantes tienen éxito delante un público payaso, porque ya gusta el payaso y hay empatía por parte del público. En cambio, ante un público normal será diferente.

2.   ESPACIO ESCÉNICO

No siempre tendrás el mismo tipo de escenario y de aforo.

Favorecer la proximidad con el espacio escénico es preferible siempre y cuando estén en zona protegida para favorecer una mejor comunicación.

También la relación entre el espacio que necesitas para actuar y el espacio escénico es muy importante. Porque el espacio es como si fuera un contenedor: si tu actuación es demasiada pequeña, se diluye y te será muy difícil actuar.

Por eso tienes 2 alternativas complementarias: o adaptas tu actuación al espacio, u optimizas el escenario con los recursos que tienes a disposición.

Por ejemplo, si el escenario es demasiado grande, puedes acortarlo con cortinas, biombos o modificando las luces.

3.    CONDICIONES TÉCNICAS

El público tiene que estar a gusto mirando tu espectáculo. Por eso el uso de la luz y la música pueda resultar útil para amplificar tu actuación.

El público tiene que verte sin dificultad y el sonido tiene que ser adecuado: ni demasiado fuerte ni demasiado débil.

¡PRÁCTICA YA!

 ¿Cuál sería tu contexto ideal de actuación? Haz la conclusión a raíz de las notas de la lección anterior (Descubre el tercer pilar).

Tu público

• ¿Qué tipo de público?
• ¿Dónde y cómo tiene que estar? :  lejos, cercanos, en círculo, en escalera, sentado de pie,..

 Espacio escénico

¿Cómo tiene que ser? En exterior, interior, grande, pequeño, alto,…

 Condiciones técnicas

¿Cómo tiene que ser el sonido? ¿El volumen? ¿Necesitas usar un micro para amplificar?

¿Cómo tiene que ser la luz para que el público vea bien?

ESCRIBE TODO LO QUE FAVORECIÓ UNA BUENA PERCEPCIÓN DE TU ESPECTÁCULO.